O teatro é uma expressão artística e um elemento cultural que tem raízes em diversas culturas, incluindo sociedades antigas. É uma forma de arte na qual atores representam narrativas ou ações com o propósito de criar situações e despertar emoções e reflexões na audiência.
Sendo assim, para que a arte aconteça, é preciso o encontro de 3 elementos básicos: o ator, o personagem e o público.
Dá vida a uma personagem por meio de sua interpretação e é responsável por representar uma história ou ação com base em um texto. Utiliza sua voz e seu corpo como ferramentas de trabalho, que demandam aprimoramento por meio de treinamento;
Personagem
Em uma obra de ficção, como uma peça teatral, romance, conto ou filme, cada figura humana representada pode assumir diferentes papéis:
O protagonista, que é o personagem principal e o foco central da história;
O antagonista, que age como o adversário ou vilão, frequentemente entrando em conflito com o protagonista;
O coadjuvante, que é um personagem secundário, desempenhando papéis de apoio à trama.
Espectador
O público é quem assiste às peças e se envolve com o espetáculo.
Inaugurado em 1999, o Teatro Renaissance é um espaço cultural que abrange uma ampla gama de expressões cênicas. Sendo assim, ao longo dos anos, apresentamos teatro de prosa, teatro musical, música popular, música erudita e dança, oferecendo espetáculos com diversas temáticas e abordagens sobre as relações humanas.
Estamos localizados na Alameda Santos, 2.233, no bairro dos Jardins, em São Paulo e possuímos mais de 20 anos de história, proporcionando uma programação semanal com variadas apresentações em nosso palco.
Com uma capacidade para 440 pessoas, contando com 420 poltronas numeradas e oito espaços para cadeirantes (equivalente a 16 poltronas), nosso teatro acolhe um público diversificado e fiel.
Às sextas-feiras são marcadas por apresentações de stand-up comedy, atraindo fãs de humor para shows às 23h59. Nos fins de semana, é a vez de grandes atores e atrizes protagonizarem peças de dramaturgos de todo o mundo, proporcionando momentos marcantes em nosso palco. Fique por dentro dos nossos espetáculos seguindo o nosso perfil no Instagram e a nossa página no Facebook.
O início do teatro no Brasil aconteceu com apresentações organizadas por padres jesuítas no século XVI, sendo José de Anchieta uma figura importante nesse contexto, considerado o primeiro dramaturgo brasileiro.
Com o tempo, a arte evoluiu para atender às preferências da aristocracia e, posteriormente, passou a representar diversos segmentos da sociedade. Dessa maneira, ao longo dos anos, ocorreram transformações, culminando na formação dos primeiros grupos teatrais nacionais na primeira metade do século XX.
Ao chegarem no Brasil e se depararem com os povos indígenas, os portugueses planejaram maneiras de exercer controle sobre o território e a população nativa. Assim, com o intuito de converter os indígenas ao cristianismo, os religiosos empregaram o teatro como uma ferramenta de doutrinação, dando origem ao chamado teatro de catequese.
Essa escolha se deu porque o formato teatral possibilitava a transmissão das ideias cristãs de maneira mais acessível, facilitando a comunicação das mensagens trazidas pelos colonizadores.
A chegada da família real portuguesa e o avanço do teatro nacional
A vinda de Dom João VI e sua família ao Brasil teve um impacto significativo na cultura brasileira. Dessa maneira, para proporcionar entretenimento à nobreza, o rei trouxe artistas de várias áreas, como artes plásticas, música, dança e teatro.
Assim, ele emitiu um decreto que levou à criação de teatros para atender às demandas da nova classe aristocrática, resultando na introdução de peças no estilo francês, destinadas à nobreza, mas que não refletiam os costumes e a cultura do povo brasileiro.
Um destaque no teatro brasileiro na primeira metade do século XIX foi “Antônio José” ou “O Poeta e a Inquisição”, escrito por Gonçalves de Magalhães e encenado em 1838. A peça foi inserida no movimento literário do Romantismo, sendo um exemplo do gênero dramático que tinha um enfoque nacionalista.
O século XIX foi marcado pelo surgimento de novos gêneros
Ainda no século XIX, surge a “comédia de costumes”, gênero teatral baseado em humor e sátira que abordava os comportamentos da sociedade da época, usando personagens caricatos.
Martins Pena (1815-1848) foi um dramaturgo de destaque nesse gênero, criando peças notáveis, incluindo “O juiz de paz da roça” (1838), “O inglês maquinista” (1845) e “O noviço” (1845), que se tornaram marcos na comédia de costumes.
Outro gênero que se tornou notável foi o chamado realista, que fazia parte do movimento artístico do Realismo, surgido na Europa como uma reação ao Romantismo. Assim, buscava abordar questões sociais presentes na sociedade. No Brasil, ganhou destaque em um período de grandes mudanças, incluindo o fim da escravidão, a Proclamação da República e a chegada de imigrantes que compunham a classe trabalhadora.
Com um viés mais crítico, as peças tratavam de temas relacionados à política, economia e dilemas humanos. Entre os principais dramaturgos realistas estão Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) e Artur de Azevedo (1855-1908).
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Teatro nacional se moldou no século XX e na atualidade
No século XX, o teatro brasileiro se moldou, tornando-se mais autêntico, com o surgimento de companhias nacionais a partir dos anos 1930, como o Teatro do Estudante do Brasil (TEB) em 1938. Porém, foi só em 1943 que a arte ganhou maior visibilidade com a peça “Vestido de Noiva” de Nelson Rodrigues, marcando o início de um teatro moderno no país, dirigido pelo dramaturgo polonês Ziembinski.
Outros grupos importantes surgiram, como o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), criado em 1948 por Franco Zampari, que contou com talentos como Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero e Fernanda Montenegro.
Em 1953, o Teatro de Arena foi fundado, apresentando uma postura revolucionária e contestadora diante das tensões políticas e sociais. Destacou-se com a peça “Eles não usam Black-tie” (1958) de Gianfrancesco Guarnieri.
Durante a ditadura militar (1964-1985), a arte enfrentou perseguição e censura, assim como outras expressões artísticas. Apesar disso, o teatro brasileiro conquistou reconhecimento nacional e internacional.
Atualmente, uma variedade de grupos, tanto experimentais quanto comerciais, continua a explorar a expressão teatral. Montagens de espetáculos estrangeiros, incluindo musicais, também são populares em nosso país.
Inaugurado em 1999, o Teatro Renaissance é um espaço cultural que abrange uma ampla gama de expressões cênicas. Sendo assim, ao longo dos anos, apresentamos teatro de prosa, teatro musical, música popular, música erudita e dança, oferecendo espetáculos com diversas temáticas e abordagens sobre as relações humanas.
Estamos localizados na Alameda Santos, 2.233, no bairro dos Jardins, em São Paulo e possuímos mais de 20 anos de história, proporcionando uma programação semanal com variadas apresentações em nosso palco.
Com uma capacidade para 440 pessoas, contando com 420 poltronas numeradas e oito espaços para cadeirantes (equivalente a 16 poltronas), nosso teatro acolhe um público diversificado e fiel.
Às sextas-feiras são marcadas por apresentações de stand-up comedy, atraindo fãs de humor para shows às 23h59. Nos fins de semana, é a vez de grandes atores e atrizes protagonizarem peças de dramaturgos de todo o mundo, proporcionando momentos marcantes em nosso palco. Fique por dentro dos nossos espetáculos seguindo o nosso perfil no Instagram e a nossa página no Facebook.
Pode-se dizer que o teatro está presente em São Paulo desde a fundação do município, em 1554. No entanto, antes de José de Anchieta, já havia atividades teatrais, incluindo autos religiosos que, às vezes, desafiavam os padrões eclesiásticos.
A primeira peça de Anchieta foi encenada em 1561 no Pateo do Collegio. O teatro na cidade cresceu, mas muitas vezes enfrentou desafios, inclusive na relação com a igreja.
Já no século XVIII e início do XIX, novas festividades religiosas trouxeram mudanças nas atividades teatrais. Em 1728, foram adicionadas festas como a Visitação de Nossa Senhora e a do Anjo Custódio. Por volta de 1810, na Paixão de Cristo, as pessoas se vestiam com uniformes de legionários romanos, e a cavalgada de São Jorge incluía personagens como Casaca de Ferro.
Em 1765, a Casa da Ópera foi inaugurada na Rua de São Bento. Nada mais era do que um sobrado simples de taipa, com decoração modesta. No entanto, durante o período colonial, a Casa da Ópera viu apresentações de artistas famosos, incluindo peças de Moliére, Racine e tragédias de Metastasio e Alfieri. A academia de direito fundada em 1828 também usou o prédio para suas atividades. No entanto, em 1870, a Casa da Ópera foi demolida.
O Teatro foi ganhando vida na capital paulista
Diversos teatros foram sendo inaugurados até a construção do Municipal, confira:
Teatro do Palácio: funcionou nos baixos do Palácio do Governo, no início do século XIX, inicialmente como Sociedade de Harmonia Paulistana, depois como Teatro Harmonia Paulista. Foi substituído pela União e Constância e destruído por risco de incêndio em 1860;
Teatro do Batuíra: propriedade de Antônio Gonçalves da Silva Batuíra. Tinha um pequeno espaço para a platéia e era frequentado por estudantes;
Teatro São José (primeiro): inaugurado em 1864, com problemas iniciais, concluído em 1874. A plateia era de chão batido e, por algum tempo, muitas pessoas assistiam aos espetáculos sentados em cadeiras levadas pelos escravos. Pegou fogo em 1898;
Teatro Politeama: fundado em 1892, abrigava três mil pessoas. No entanto, não resistiu a um incêndio em 1914;
Teatro Santana: inaugurado em 1900. Era luxuoso e foi vendido ao governo em 1912 para o Viaduto Boa Vista;
Teatro Colombo: aberto em 1908, mas destruído por incêndio em 1966;
Teatro São José (segundo): inaugurado em 1909 e, posteriormente, demolido.
Theatro Municipal de São Paulo
Projetado por Francisco de Paula Ramos de Azevedo, o Theatro Municipal de São Paulo foi concluído em 1911. Influenciado pelo Palais Garnier, o prédio utilizou materiais de várias cidades europeias, incluindo mármores, estruturas de ferro, vitrais, estatutárias e tapeçarias.
O teatro é similar ao Teatro Colón de Buenos Aires e ao Teatro Municipal do Rio de Janeiro, sendo palco de grandes apresentações até hoje.
Inaugurado em 1999, o Teatro Renaissance é um espaço cultural que abrange uma ampla gama de expressões cênicas. Sendo assim, ao longo dos anos, apresentamos teatro de prosa, teatro musical, música popular, música erudita e dança, oferecendo espetáculos com diversas temáticas e abordagens sobre as relações humanas.
Estamos localizados na Alameda Santos, 2.233, no bairro dos Jardins, em São Paulo e possuímos mais de 20 anos de história, proporcionando uma programação semanal com variadas apresentações em nosso palco.
Com uma capacidade para 440 pessoas, contando com 420 poltronas numeradas e oito espaços para cadeirantes (equivalente a 16 poltronas), nosso teatro acolhe um público diversificado e fiel.
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Uma curiosidade sobre a arte no Brasil se trata do teatro moderno, que tem Nelson Rodrigues como um dos precursores. Foi com a peça “Vestido de Noiva”, escrita por ele e encenada em 1943, que a crítica reconheceu o início do teatro moderno no Brasil.
A grande inovação apresentada pelo autor foi a narrativa que entrelaçava diferentes tempos: passado, presente e futuro. Além disso, o diretor polonês Ziembinski introduziu elementos inovadores, como técnicas de iluminação, cenário e uma interpretação que mesclava o expressionismo com o naturalismo.
Saiba quais são consideradas as maiores peças do Teatro nacional de acordo com a Revista Vogue
Entre as principais peças de teatro do Brasil, que obtiveram sucesso tanto de público quanto de crítica, podemos citar:
– “O Juiz de Paz na Roça” (1838) – escrito por Martins Pena, é uma comédia de costumes, que é considerada uma das melhores obras dramáticas brasileiras, com críticas sociais do Rio de Janeiro;
– “O Auto da Compadecida” (1956) – autoria de Ariano Suassuna, peça se destacou ao mesclar elementos do barroco católico com a cultura popular, incorporando elementos do cordel e da comédia;
– “O Pagador de Promessas” (1960) – escrita por Dias Gomes, estreou no Teatro Brasileiro de Comédia, em São Paulo;
“A Partilha” (1991) – escrita e dirigida por Miguel Falabella, esta comédia dramática permaneceu em cartaz por 6 anos e foi encenada em 12 países.
Inaugurado em 1999, o Teatro Renaissance é um espaço cultural que abrange uma ampla gama de expressões cênicas. Sendo assim, ao longo dos anos, apresentamos teatro de prosa, teatro musical, música popular, música erudita e dança, oferecendo espetáculos com diversas temáticas e abordagens sobre as relações humanas.
Estamos localizados na Alameda Santos, 2.233, no bairro dos Jardins, em São Paulo e possuímos mais de 20 anos de história, proporcionando uma programação semanal com variadas apresentações em nosso palco.
Com uma capacidade para 440 pessoas, contando com 420 poltronas numeradas e oito espaços para cadeirantes (equivalente a 16 poltronas), nosso teatro acolhe um público diversificado e fiel.
Às sextas-feiras são marcadas por apresentações de stand-up comedy, atraindo fãs de humor para shows às 23h59. Nos fins de semana, é a vez de grandes atores e atrizes protagonizarem peças de dramaturgos de todo o mundo, proporcionando momentos marcantes em nosso palco. Fique por dentro dos nossos espetáculos seguindo o nosso perfil no Instagram e a nossa página no Facebook.
No mês de maio, o Teatro Renaissance oferece uma programação incrível, repleta de espetáculos. Entre os destaques estão, a reestreia da peça “Causos de Família”, de Maikinho Pereira e Índio Behn e da apresentação única de “Me Perdi No Que Eu Tava Falando” de Yuri Marçal.
Além disso, o palco do Teatro Renaissance recebe espetáculos como “Intimidade Indecente”, de Marcos Caruso e Eliane Giardini”, Nando Viana com “Como Faz Para Ficar Aqui”, “Benignismo”, de Igor Guimarães e o espetáculo “Comédia ao Vivo”.
Inaugurado em 1999, o Teatro Renaissance é um espaço cultural que abrange uma ampla gama de expressões cênicas. Sendo assim, ao longo dos anos, apresentamos teatro de prosa, música popular, música erudita e dança, oferecendo espetáculos com diversas temáticas e abordagens sobre as relações humanas.
Estamos localizados na Alameda Santos, 2.233, no bairro dos Jardins, em São Paulo e possuímos mais de 20 anos de história, proporcionando uma programação semanal com variadas apresentações em nosso palco.
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Às sextas-feiras são marcadas por apresentações de stand-up comedy, atraindo fãs de humor para shows às 23h59. Nos fins de semana, é a vez de grandes atores e atrizes protagonizarem peças de dramaturgos de todo o mundo, proporcionando momentos marcantes em nosso palco. Fique por dentro dos nossos espetáculos seguindo o nosso perfil no Instagram e a nossa página no Facebook.
O humorista Emerson Ceará, em seu novo show solo “Se Acalme”, explora tudo aquilo que nos irrita: falta de dinheiro, rolês ruins, gente esquisita e muito mais. Por mais que tudo esteja indo de mal a pior, Se Acalme!
Em seu sétimo show solo, depois de passar pelas mais hilárias situações e se apresentar nos mais importantes palcos da comédia brasileira, o comediante apresenta um espetáculo ainda mais absurdo e divertido, com piadas apenas para maiores.
2024 um novo show, um novo solo de comédia, o segundo da carreira de Jhordan Matheus e agora chegou a hora de dividir com o público um tanto do caminho que percorreu até chegar a sua realidade profissional atual, humorista, mas tudo isto de forma muito descontraída, aberta e extremamente engraçada. Nesse show o público conhecerá as reais dificuldades e perrengues que Jhordan viveu, o que fará com que ele chegue ainda mais próximo a realidade e vivências de cada um.
Sobre Jhordan Matheus
Ator e comediante Jhordan Matheus, nascido no Engenho Velho de Brotas, preto, rastafari e periférico carrega com muito orgulho suas origens soteropolitanas e por todo canto que passa representa a multiplicidade da Bahia de todos os Santos.
Ficou conhecido inicialmente no cinema pela personagem Boa Vida, da elogiada adaptação da obra de Jorge Amado, Capitães de Areia. No teatro, em Salvador, também foi destaque e em 2015 começou sua carreira no stand up comedy.
No ano 2019 foi o comediante convidado para abrir todos os shows da turnê de Thiago Ventura, consolidando e firmando ainda mais seu espaço na comédia. De 2021 a 2023, desbravou grande parte do Brasil com seu primeiro solo de comédia Batenu Tenu, sucesso de público em teatros e comedys, contabilizando inúmeras sessões com ingressos esgotados.
Em meados de 2023 gravou seu primeiro especial de comédia em Salvador, este com estreia prevista para início de 2024 em seu canal no Youtube.
Jhordan segue viajando com seu solo de comédia e levando Brasil afora a frase que guia sua vida e carreira: “Eu quero colocar a Bahia no mundo através da comédia, mostrar de onde eu vim”.
Redes Sociais
Instagram: 1 Milhão de seguidores
Youtube: 778 Mil inscritos
Tik Tok: 1.2 Milhões de seguidores
Classificação etária: 16 anos / Duração: 60/ 70 minutos
Há 18 anos ele, que vivia de música até então, pisou em um palco pra fazer comédia pela primeira vez. E é assim que ele descreve o seu momento atual, uma espécie de maioridade na arte de fazer rir. Em CALMARIA, seu novo show, essa maturidade fica evidente. O humorista que sempre misturou música em suas apresentações e ficou conhecido pelos seus improvisos musicais na tv aberta, agora acrescenta a essa mistura uma boa dose de reflexão. Aliás, ele adotou como subtítulo do seu espetáculo essas 3 palavras; comédia, música e reflexão.
“Sempre dediquei uma pequena parte dos meus shows para provocar uma breve reflexão ao meu público. Agora essa parte faz parte do todo. É pra se divertir muito e refletir sobre a vida também.” – afirma Marrom.
CALMARIA traz encanto e beleza, poesia e respiração, além de histórias hilárias como a do dia em que foi convidado a dizer algumas palavras de consolo em um velório. Falou por 5 minutos e só depois descobriu que estava no velório errado.
Marrom já estrelou os espetáculos PRETO COMBINA COM TUDO, CONFISSÕES DE UM QUARENTÃO, 0300 PRA SALVAR SEU CASAMENTO, O TERCEIRO MELHOR SHOW DE COMÉDIA DO PLANETA (disponível na íntegra no YouTube), A ESTRANHA MANIA DE SER FELIZ (com lançamento previsto para 1 de maio de 2024 no YouTube) e agora, aos 52 anos de idade, comemora a chegada de CALMARIA, e afirma: “o nome do espetáculo é também um estilo de vida e uma maneira de ver o mundo.”
O teatro possui uma história rica, de milhares de anos. No entanto, muitas pessoas não estão familiarizadas com a sua diversidade de gêneros. Cada um deles conta com suas próprias particularidades e oferece uma experiência única para o público. Ao todo, são 9, confira quais são.
Inaugurado em 1999, o Teatro Renaissance é um espaço cultural que abrange uma ampla gama de expressões cênicas. Sendo assim, ao longo dos anos, apresentamos teatro de prosa, teatro musical, música popular, música erudita e dança, oferecendo espetáculos com diversas temáticas e abordagens sobre as relações humanas.
Estamos localizados na Alameda Santos, 2.233, no bairro dos Jardins, em São Paulo e possuímos mais de 20 anos de história, proporcionando uma programação semanal com variadas apresentações em nosso palco.
Com uma capacidade para 440 pessoas, contando com 420 poltronas numeradas e oito espaços para cadeirantes (equivalente a 16 poltronas), nosso teatro acolhe um público diversificado e fiel.
Às sextas-feiras são marcadas por apresentações de stand-up comedy, atraindo fãs de humor para shows às 23h59. Nos fins de semana, é a vez de grandes atores e atrizes protagonizarem peças de dramaturgos de todo o mundo, proporcionando momentos marcantes em nosso palco. Fique por dentro dos nossos espetáculos seguindo o nosso perfil no Instagram e a nossa página no Facebook.
Nando Viana volta aos palcos com seu solo “COMO FAZ PARA FICAR AQUI?”.
O humorista gaúcho vem falar sobre um problema que atinge não só ele, mas talvez até você aí agora: A ANSIEDADE.
Munido de piadas certeiras, sua sempre presente vida familiar, reflexões sobre a sociedade que estamos criando e muita terapia, o artista apresenta um show atual, que promete arrancar gargalhadas ao mesmo tempo que te fará se perguntar: onde está sua cabeça quando ela está aí?
Depois de meses de laboratório em clubes de comédia pelo Brasil, Nando Viana está ansioso para mostrar pra você seu novo show. Mas não tão ansioso assim, porque tá tentando melhorar.
Venha rir e torcer junto com ele para que o nome do show não precise mais de interrogação e se transforme numa resposta!
